Université d'Artois
Arts, Lettres, Langues

Master Arts de la scène et du spectacle vivant , Conception et écriture des projets culturels et artistiques

  • Niveau d'étude visé

    BAC +5

  • ECTS

    120 crédits crédits

  • Durée

    2 ans

  • Composante

    UFR Lettres et Arts

  • Langue(s) d'enseignement

    Français

Présentation

Objectifs

  • Acquérir les compétences nécessaires pour exercer des activités professionnelles et de recherches liées aux arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, arts de la rue) et au patrimoine culturel immatériel en Europe et à l'international et s'insérer dans les domaines suivants : création, médiation, animation, transmission, écriture.
  • Approfondir des connaissances théoriques dans les domaines des arts de la scène et du spectacle vivant et développer des compétences théoriques et pratiques dans l'approche du processus de création, dans la transmission des œuvres, de la dramaturgie et de la mise en scène, des problématiques liées à la patrimonialisation, et dans celles de la maîtrise des enjeux politiques et économiques du spectacle vivant.
  • Maîtriser la compréhension du cadre institutionnel de la culture, ses principaux partenaires et financeurs, la conception et l'expertise des projets culturels et artistiques grâce à la connaissance du contexte social, juridique et économique des secteurs des Arts de la scène et du spectacle vivant d'un territoire et en exploiter les principaux outils de gestion et de direction.
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Savoir-faire et compétences

  • Connaissance des enjeux liés aux arts de la scène, du spectacle vivant et du patrimoine culturel immatériel : écritures contemporaines, esthétiques, dramaturgiques, pédagogiques, économiques, politiques, sociologiques et ethnologiques
  • Pratique de terrain des circuits de production, création et diffusion et compréhension des différents contextes socio-professionnels et interculturels
  • Capacité d'articuler les médiations et actions en direction des publics, de concevoir et conduire des projets culturels au sein de structures culturelles, de festivals, de compagnies, d'associations et d'entreprises, dans le cadre des politiques de développement et de démocratisation culturelle
  • Savoir-faire pour l'élaboration de dossiers, de partenariats et réseaux avec des structures et les institutions pouvant financer ou soutenir les projets de création
  • Maîtriser la communication et le développement d'une argumentation écrite et orale autour des arts de la scène, du spectacle vivant et du patrimoine culturel immatériel.
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Dimension internationale

  • Possibilités de mobilité d'études à l'étranger dans le cadre des partenariats de l'Université d'Artois (différents programmes dont Erasmus+, conventions de coopération signés et valides entre l'Université d'Artois et des établissements étrangers).

    Consultez la rubrique Internationale du site de l'Université d'Artois pour connaitre les possibilités d'échanges  www.univ-artois.fr/international/possibilites-dechanges et les modalités de candidature pour un séjour d'études à l'étranger www.univ-artois.fr/international/partir-etudier-letranger
  • Cette formation est ouverte à la mobilité internationale de crédits (d'échange) dans le cadre des partenariats de l'Université d'Artois (différents programmes dont Erasmus+, conventions de coopération signés et valides entre l'Université d'Artois et des établissements étrangers).

Le niveau de français requis, le niveau d'études concerné et la durée de la mobilité sont définis dans les accords de coopération.
Renseignez-vous auprès de votre université d'origine pour connaitre le détail des possibilités de mobilité à l'Université d'Artois.

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Les + de la formation

  • Immersion dans un cadre artistique et professionnel pour expérimenter son autonomie, sa créativité et son esprit d'initiative.
  • Analyse réflexive de l'expérience artistique et professionnelle
  • Articulation entre approches théoriques, pratiques scéniques et gestion des projets
  • Équipements dédiés aux créations scéniques à disposition
  • Approche transdisciplinaire
  • Le Master est adossé au laboratoire Textes et Cultures UR 4028, équipe Praxis et esthétique des arts
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Organisation

Ouvert en alternance

Type de contrat

Contrat de professionnalisation

Ouvert à l'alternance en master 1

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Stages

Stage

Obligatoire

Stage à l'étranger

Possible

Programme

 SEMESTRE 1

SEMESTRE 2

Unité Fondamentale

  • Esthétique et théories des écritures et des arts du spectacle
  • Histoire des politiques culturelles
  • Organisation des collectivités territoriales
  • Sociologie de la culture
  • Poïétique de la création scénique

 

Unité Fondamentale

  • Conduite de projets culturels
  • Construction de projet artistique
  • Dramaturgie et mise en scène
  • Écriture, Créations scéniques et scénographiques

Unité Complémentaire

  • Écritures dramatiques
  • Approche des publics et des institutions culturelles
  • Numérique culturel
  • Langues vivantes et LSF (Langue des Signes Française)

 

Unité Méthodologique

  • Méthodologie de la recherche
  • Conduite de mémoire

Unité Fondamentale

  • Esthétique et théories des arts du spectacle

Unité Fondamentale

  • Construction et écriture de projets professionnels
  • Écriture dramatique jeune public
  • Conception et gestion collectives et coopératives d’événements culturels d’innovation sociale

 

Unité Complémentaire

  • Gestes, matières, poïétique en marionnette et arts associés
  • Connaissances d'actions culturelles
  • Usages sociaux des arts du spectacle
  • Langues vivantes

 

Unité Méthodologique

  • Méthodologie de la recherche
  • Stage de 6 semaines minimum ou Alternance ou Recherche-création
  • Mémoire de stage ou Mémoire de recherche ou Mémoire de recherche-création
  • Soutenance

 SEMESTRE 3

 SEMESTRE 4

Unité Fondamentale

  • Esthétique et théories des écritures et des arts du spectacle

 

Unité Complémentaire

  • Archives, mémoire et patrimoines vivants
  • Économie, droit de la culture
  • Langues vivantes

 

Unité Méthodologique

  • Conduite de projets culturels ou artistiques
  • Gestion et comptabilité
  • Stage de 4 mois minimum ou Alternance ou Recherche-création
  • Mémoire de stage ou Mémoire de recherche ou Mémoire de recherche-création
  • Soutenance

 

MASTER 1
Semestre 1 : 12 semaines de cours dont 60h consacrées aux projets
Semestre 2 : 11 semaines de cours dont 72h consacrées aux projets
6 semaines minimum de stage obligatoire ou alternance ou recherche-création
Rédaction du Mémoire de stage ou Mémoire de recherche ou Mémoire de recherche-création

 

MASTER 2
Semestre 3 : 12 semaines de cours dont 74h consacrées aux projets
Semestre 4 : 4 mois de stage minimum ou alternance ou Recherche-création
Rédaction de Mémoire de stage ou Mémoire de recherche ou Mémoire de recherche-création

 

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Admission

Conditions d'admission

MASTER 1 :
Tout étudiant titulaire d'un Bac +3 (ou équivalence) est en droit de déposer une candidature pour la première année de ce Master.

MASTER 2 :
 Le dossier de candidature est obligatoire pour tout étudiant (titulaire d'un Bac +4 ou équivalence) venant d'une autre université ou d'une autre spécialité.

FORMATION CONTINUE
Le Master est accessible aux salariés ou demandeurs d'emploi. Se rapprocher du service de la formation continue pour connaître les tarifs et conditions de prise en charge de la formation en fonction de votre situation.
Tél. 03 21 60 49 06 - fcu-fare@univ-artois.fr

Ils peuvent faire reconnaître leur expérience pour intégrer le Master via la Validation des Acquis Professionnels et Personnels (VAPP) ou pour le valider via la Validation des Acquis de l'Expérience (VAE) ou encore le parcours mixte.
Tél. 03 21 60 60 59 - fcu-pac@univ-artois.fr

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Modalités d'inscription

Et après

Poursuite d'études

Les étudiants issus du master peuvent préparer un Doctorat en Arts-Arts du spectacle au sein du laboratoire Textes et Cultures UR 4028 (équipe interne " Praxis et esthétique des arts" )de l'université d'Artois et de l'école doctorale SHS Lille Nord de France.

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Insertion professionnelle

  • Professionnel du spectacle vivant
  • Chargé de conception de projets culturels dans des établissements culturels, des festivals, des tiers-lieux, des associations, des structures de l'ESS et de l'innovation sociale
  • Organisation, production et médiation du spectacle vivant
  • Chargé de mission dans une collectivité territoriale
  • Intervenant dans le domaine socioéducatif
  • Assistant de production et d'administration spectacle
  • Responsable de programmation et de diffusion
  • Ingénieur d'étude et/consultant indépendant (agence ou auto-entrepreneur)

 

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