Niveau d'étude visé
BAC +5
ECTS
120 crédits crédits
Durée
2 ans
Composante
UFR DE LETTRES ET ARTS
Langue(s) d'enseignement
Français
Présentation
Les informations relatives à cette formation sont données à titre indicatif et peuvent être modifiées.
30
Capacité d'accueil (en chiffre)
Objectifs
L’objectif de la formation est de former des professionnel(le)s capables d’évoluer dans les arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, arts de la rue) et le patrimoine culturel immatériel, en France et à l’international.
Elle associe approfondissement théorique et mise en pratique dans la création, la médiation et la gestion de projets artistiques.
Les étudiantes et les étudiants y acquièrent une compréhension du fonctionnement des institutions culturelles et expérimentent la création et la transmission dans un cadre concret et préprofessionnel.
Savoir-faire et compétences
|
C1. Mobiliser des savoirs hautement scientifiques Élaborer une réflexion scientifique sur les arts du spectacle, l’espace culturel et le patrimoine Produire un mémoire de recherche, ou de recherche-création, ou professionnel Respecter les méthodologies et exigences scientifiques et éthiques
C2. Communiquer de manière spécialisée pour le transfert de connaissances Pratiquer des arts de la scène interdisciplinaires et en analyser les productions Expérimenter les écritures, les créations scéniques et scénographiques, la dramaturgie et la mise en scène Mener un projet artistique et ses médiations s’adressant à des publics diversifiés
C3. S’engager dans la transformation en contexte professionnel Réaliser un projet culturel éco-responsable, d’innovation sociale et accessible à tous les publics Superviser toutes les étapes de production et de diffusion Développer un réseau de relations professionnelles
C4. Déployer des usages avancés et spécialisés des outils numériques Mobiliser des savoirs relatifs à l’intermédialité Mettre en œuvre des stratégies de gestion, budgétisation, diffusion et de communication Respecter la veille numérique et l’intégrité scientifique
|
Dimension internationale
- Possibilités de mobilité d'études à l'étranger dans le cadre des partenariats de l'Université d'Artois (différents programmes dont Erasmus+, conventions de coopération signés et valides entre l'Université d'Artois et des établissements étrangers).
Consultez la rubrique Internationale du site de l'Université d'Artois pour connaitre les possibilités d'échanges www.univ-artois.fr/international/possibilites-dechanges et les modalités de candidature pour un séjour d'études à l'étranger www.univ-artois.fr/international/partir-etudier-letranger - Cette formation est ouverte à la mobilité internationale de crédits (d'échange) dans le cadre des partenariats de l'Université d'Artois (différents programmes dont Erasmus+, conventions de coopération signés et valides entre l'Université d'Artois et des établissements étrangers).
Le niveau de français requis, le niveau d'études concerné et la durée de la mobilité sont définis dans les accords de coopération.
Renseignez-vous auprès de votre université d'origine pour connaitre le détail des possibilités de mobilité à l'Université d'Artois.
Les + de la formation
- Immersion artistique et professionnelle favorisant autonomie, créativité et esprit d’initiative.
- Réflexion critique sur les pratiques et expériences menées.
- Lien étroit entre théorie, pratique scénique et gestion de projets.
- Approche transdisciplinaire et intermédiale.
- Espaces et équipements dédiés aux créations scéniques.
- Rencontres régulières avec des professionnels des arts de la scène et du spectacle vivant.
- Master adossé au laboratoire Textes et Cultures (UR 4028), équipe Praxis et esthétique des arts.
Organisation
Aménagements particuliers
Accessibilité :
Si vous rencontrez un problème d'accessibilité (numérique ou du cadre bâti), vous pouvez prévenir la Mission handicap afin que des dispositions soient prises en concertation avec les services concernés.
https://www.univ-artois.fr/vie-etudiante/etudes-et-handicap
Ouvert en alternance
Type de contrat | Contrat de professionnalisation |
|---|
Ouvert à l'alternance en master 1
Stages
Stage | Obligatoire |
|---|---|
Stage à l'étranger | Possible |
Programme
|
SEMESTRE 1 |
SEMESTRE 2 |
|
Unité C1. Mobiliser des savoirs hautement scientifiques
Unité C2. Communiquer de manière spécialisée pour le transfert de connaissances
Unité C3. S’engager dans la transformation en contexte professionnel
Unité C4. Déployer des usages avancés et spécialisés des outils numériques
|
Unité C1. Mobiliser des savoirs hautement scientifiques
Unité C2. Communiquer de manière spécialisée pour le transfert de connaissances
Unité C3. S’engager dans la transformation en contexte professionnel
Unité C4. Déployer des usages avancés et spécialisés des outils numériques
|
|
SEMESTRE 3 |
SEMESTRE 4 |
|
Unité C1. Mobiliser des savoirs hautement scientifiques
Unité C2. Communiquer de manière spécialisée pour le transfert de connaissances
Unité C3. S’engager dans la transformation en contexte professionnel
Unité C4. Déployer des usages avancés et spécialisés des outils numériques
|
Unité C1. Mobiliser des savoirs hautement scientifiques
|
MASTER 1
- Semestre 1 : 12 semaines de cours dont 72 h dédiées aux projets de Situation d’apprentissage et d’évaluation (SAÉ).
- Semestre 2 : 11 semaines de cours dont 60 h de SAÉ.
- Participation et compte rendu de manifestations scientifiques.
- Stage, alternance ou recherche-création (6 semaines minimum).
- Rédaction d’un rapport et d’un mémoire (recherche, recherche-création ou professionnel).
- Soutenance en fin d’année.
MASTER 2
- Semestre 3 : 12 semaines de cours dont 24 h de SAÉ.
- Semestre 4 : 4 mois de stage, alternance ou recherche-création.
- Rédaction et soutenance d’un mémoire (stage, recherche ou recherche-création).
Admission
Conditions d'admission
MASTER 1 :
Tout titulaire d'un Bac +3 (ou équivalence) est en droit de déposer une candidature pour la première année de ce Master.
MASTER 2 :
Le dossier de candidature est obligatoire pour tout titulaire d'un Bac +4 ou équivalence venant d'une autre université ou d'une autre spécialité.
FORMATION CONTINUE
Le Master est accessible aux salarié(e)s ou demandeuses et demandeurs d'emploi. Se rapprocher du service de la formation continue pour connaître les tarifs et conditions de prise en charge de la formation en fonction de votre situation.
Contact : fcu-fare@univ-artois.fr
Elles et ils peuvent faire reconnaître leur expérience pour intégrer le Master via la Validation des Acquis Professionnels et Personnels (VAPP) ou pour le valider via la Validation des Acquis de l'Expérience (VAE) ou encore le parcours mixte.
Contact : fcu-pac @ univ-artois.fr
FORMATION EN ALTERNANCE
Le Master est ouvert à l’alternance, à la fois au contrat de professionnalisation et au contrat d’apprentissage.
Contact : alternance@univ-artois.fr (alternance @ univ-artois.fr)
Modalités d'inscription
Les candidatures se font sur la plateforme Monmaster.gouv.fr pour les personnes (au choix) :
- soit inscrites en 3ème année de licence ;
- soit déjà titulaires d’un diplôme national de licence ;
- soit inscrites ou déjà titulaires d’un autre diplôme donnant accès à la formation de master (dont les formations de grade licence, notamment les LP et les BUT, etc.). A ce dernier titre, il est important de se rapporter aux informations relatives aux conditions d’admission de chaque diplôme visé.
https://www.univ-artois.fr/formations/admission-inscription-transfert
Droits de scolarité
Le taux des droits d'inscription dépend du cursus, du niveau d'études, de votre situation et de votre nationalité.
Plus d'informations : https://www.etudiant.gouv.fr/fr/droits-d-inscription-1489
Et après
Poursuite d'études
Les étudiant(e)s issu(e)s du master peuvent préparer un Doctorat en Arts-Arts du spectacle au sein du laboratoire Textes et Cultures UR 4028 (équipe interne " Praxis et esthétique des arts" )de l'université d'Artois et de l'école doctorale SHS Lille Nord de France.
Insertion professionnelle
- Métiers du spectacle vivant : comédien(ne), metteur(se) en scène, dramaturge, scénographe.
- Conception et gestion de projets culturels : festivals, associations, tiers lieux, ESS.
- Production, communication et médiation culturelles.
- Recherche, enseignement et formation artistique.