Master Arts de la scène et du spectacle vivant , Conception et écriture des projets culturels et artistiques

• Acquérir les compétences nécessaires pour exercer des activités professionnelles et de recherches liées aux arts de la scène (théâtre, danse, cirque, marionnette, arts de la rue) et au patrimoine culturel immatériel en Europe et à l'international et s'insérer dans les domaines suivants : création, médiation, animation, transmission, écriture.

• Approfondir des connaissances théoriques dans les domaines des arts de la scène et du spectacle vivant et développer des compétences théoriques et pratiques dans l'approche du processus de création, dans la transmission des œuvres, de la dramaturgie et de la mise en scène, des problématiques liées à la patrimonialisation, et dans celles de la maîtrise des enjeux politiques et économiques du spectacle vivant.

• Maîtriser la compréhension du cadre institutionnel de la culture, ses principaux partenaires et financeurs, la conception et l'expertise des projets culturels et artistiques grâce à la connaissance du contexte social, juridique et économique des secteurs des Arts de la scène et du spectacle vivant d'un territoire et en exploiter les principaux outils de gestion et de direction.

• Connaissance des enjeux liés aux arts de la scène, du spectacle vivant et du patrimoine culturel immatériel : écritures contemporaines, esthétiques, dramaturgiques, pédagogiques, économiques, politiques, sociologiques et ethnologiques

• Pratique de terrain des circuits de production, création et diffusion et compréhension des différents contextes socio-professionnels et interculturels

• Capacité d'articuler les médiations et actions en direction des publics, de concevoir et conduire des projets culturels au sein de structures culturelles, de festivals, de compagnies, d'associations et d'entreprises, dans le cadre des politiques de développement et de démocratisation culturelle

• Savoir-faire pour l'élaboration de dossiers, de partenariats et réseaux avec des structures et les institutions pouvant financer ou soutenir les projets de création

• Maîtriser la communication et le développement d'une argumentation écrite et orale autour des arts de la scène, du spectacle vivant et du patrimoine culturel immatériel.

• Possibilités de mobilité d'études à l'étranger dans le cadre des partenariats de l'Université d'Artois (différents programmes dont Erasmus+, conventions de coopération signés et valides entre l'Université d'Artois et des établissements étrangers).
  
  Consultez la rubrique Internationale du site de l'Université d'Artois pour connaitre les possibilités d'échanges  www.univ-artois.fr/international/possibilites-dechanges et les modalités de candidature pour un séjour d'études à l'étranger www.univ-artois.fr/international/partir-etudier-letranger
• Cette formation est ouverte à la mobilité internationale de crédits (d'échange) dans le cadre des partenariats de l'Université d'Artois (différents programmes dont Erasmus+, conventions de coopération signés et valides entre l'Université d'Artois et des établissements étrangers).

Le niveau de français requis, le niveau d'études concerné et la durée de la mobilité sont définis dans les accords de coopération.
Renseignez-vous auprès de votre université d'origine pour connaitre le détail des possibilités de mobilité à l'Université d'Artois.

• Immersion dans un cadre artistique et professionnel pour expérimenter son autonomie, sa créativité et son esprit d'initiative.
• Analyse réflexive de l'expérience artistique et professionnelle
• Articulation entre approches théoriques, pratiques scéniques et gestion des projets
• Équipements dédiés aux créations scéniques à disposition
• Approche transdisciplinaire
• Le Master est adossé au laboratoire Textes et Cultures UR 4028, équipe Praxis et esthétique des arts